Appel à textes : Littérature de jeunesse et cultures transmédiatiques : création, réception, médiation

À l’instar de la production culturelle contemporaine, la littérature de jeunesse n’échappe pas au courant actuel d’hybridation et de métissage des arts et des médias (Baroni et Gunti, 2020). Les phénomènes aujourd’hui qualifiés de « transmédialité », d’« intermédialité » (Müller, 2000, 2006) et de « transmédiatisation » prennent en effet une ampleur considérable dans nos pratiques culturelles. Ces notions, mobilisées par plusieurs disciplines (sciences de l’information, études littéraires, études cinématographiques, didactique de la littérature) et dans des cadres théoriques divers, reçoivent des définitions différentes selon leurs contextes d’emploi, mais témoignent toujours du fait que l’hypertextualité définie par Genette (1982) a dépassé le seuil des textes écrits et englobe les œuvres dans un mouvement d’ensemble, qui les voit circuler d’un média à l’autre, sans que la littérature soit nécessairement première ou occupe une place singulière. Le phénomène de polyexploitation (Ferrier, 2009) revêt une importance particulière dans le paysage éditorial et commercial actuel ; d’une part par son caractère massif, d’autre part par le resserrement temporel qui peut aller jusqu’à l’émergence simultanée de formes médiatiques diverses d’une même œuvre. Les jeunes bénéficient de la possibilité de retrouver le même monde fictionnel sous plusieurs formes, décliné en fictions transfuges (Saint Gelais, 2011) : dans des romans, des bandes dessinées, des mangas, des jeux vidéos, des séries et/ou des films, au cœur de jeux de société ou de jeux de rôle, de performances et d’œuvres sonores ou hypermédiatiques, ou encore sous l’apparence de figurines ou de jouets. Le public peut alors s’immerger dans un univers qu’il affectionne au travers de médias différents, renouveler le plaisir de la fiction en redécouvrant les aventures des personnages sur d’autres supports, en multipliant les rencontres qui permettent parfois l’entretien d’une relation fanique vis-à-vis des personnages et de l’univers, en favorisant la circulation entre postures de lecteur·rice, spectateur·rice, joueur·se, ou encore auteur·e de fanfiction. Ce gout de l’itération et du ressassement (Eco, 1993) est favorisé par la technologie moderne et la numérisation de l’environnement, qui véhiculent et modifient les formes des médias, qu’ils aient préexisté ou non à l’apparition du numérique (Colas-Blaise et Tore Gian, 2021). La facilité d’accès à de multiples canaux de diffusion et l’écranisation des pratiques culturelles contribuent ainsi au déploiement plurimédiatique d’univers fictionnels, déploiement désormais ancré dans les politiques de production et attendu du public.

Dans la continuité de la Quatrième Biennale de la littérature de jeunesse qui s’est tenue à Gennevilliers les 27 et 28 juin 2024 (https://4e-biennale-lj.sciencesconf.org/), le but de ce volume de la revue Multimodalité(s) est d’éclairer les enjeux de l’inscription de la littérature de jeunesse dans une culture transmédiatique (Letourneux, 2009) sur les plans de la création, de la réception et de la médiation. Pour ce faire, les axes de réflexion suivants, prenant en compte la création, la réception et la médiation transmédiatiques, sont proposés. 

Axe 1 : la création transmédiatique

Si les dimensions économiques de la polyexploitation des fictions pour la jeunesse ont déjà été explorées, il nous semble qu’il est encore possible d’apporter des éclairages sur la manière dont les phénomènes d’« inter- » ou de « transmédialité », termes qui pourront faire l’objet d’analyses critiques dans le cadre des articles soumis, influent sur les pratiques et processus de création et de narration (Cayatte et Goudmand, 2020). En effet, il n’est plus seulement question aujourd’hui d’adapter une œuvre en la transposant dans un autre système sémiotique, mais aussi, souvent, de la penser d’emblée dans sa dimension intersémiotique. Nous seront ainsi particulièrement attentif·ve·s à tous les phénomènes d’hybridation et de transferts qui traversent les œuvres contemporaines pour la jeunesse (Besson, Prince, Bazin, 2016 ; Besson, 2015). Au cœur d’une production de l’industrie culturelle marquée par l’adaptation et la sérialité (Letourneux, 2017), il s’agira d’investir la question de la transmédialité plus précisément du point de vue de la littérature de jeunesse : si certain·e·s auteur·rice·s de littérature de jeunesse se cantonnent à un registre moral de mise en garde contre les dangers des images, des écrans ou des pratiques numériques, d’autres auteur·rice·s semblent profiter pleinement de la dimension exploratoire propre à une littérature moins codifiée que la littérature générale (Hautbout et Wit, 2021). On pourra ainsi se demander si la littérature de jeunesse ouvre la voie à de nouveaux objets transmédiatiques ou à des processus créatifs différents de ce qu’on observe en littérature générale.

Axe 2 : la réception transmédiatique

Les processus de réception des jeunes au sein des fictions transmédiatiques méritent d’être interrogés : que se passe-t-il lorsqu’on lit une œuvre avant d’en voir l’adaptation filmique, ou lorsqu’on découvre un univers fictionnel par le jeu vidéo ? Comment la temporalité de la réception, qui rétablit une nécessaire successivité, est-elle affectée par la contemporanéité de l’offre transmédiatique ?

Dans la lignée des travaux menés sur les postures de réception du·de la joueur·se (gameplay) et du·de la lecteur·rice (Bourassa et Poissant, 2013 ; Besson, Prince, Bazin, 2016), on peut s’interroger plus généralement sur les formes d’identification et d’immersion fictionnelle induites par les différents médias : on sait, par exemple, que la narration à la première personne est très rarement retenue par les récits iconiques ou visuels, alors qu’elle est fréquente en littérature ou dans le jeu vidéo. 

Enfin, on constate que le développement des cultures fans (cosplay, fanfictions, jeux de rôle, écritures numériques), qui brouillent les frontières entre pratiques amateures et professionnelles, rend ténue la ligne de partage entre création et réception, induisant une activité critique et productive du public (Octobre, 2017) qui mérite d’être analysée dans la perspective de la notion de participation (Jenkins, 2014). 

Axe 3 : la médiation transmédiatique

Dans la continuité des volumes 6 et 16 de la revue Multimodalité(s), on observe que de nombreux professionnels, dans l’éducation formelle et non-formelle, ressentent aujourd’hui la nécessité d’intégrer à l’enseignement de la littérature, et plus largement des arts, les dimensions transmédiatiques (Moinard, 2019 ; Etienne et Mongenot, 2023). Celles-ci s’avèrent toutefois source de déstabilisation pour les enseignant·e·s (Brunel, Acerra, Lacelle, 2023), ou sont perçues, au sein de l’institution scolaire ou des institutions culturelles, comme une concession faite aux pratiques culturelles des jeunes ou comme une simple propédeutique à l’enseignement de formes culturelles plus légitimes (Raux, 2023). Quels apprentissages la culture transmédiatique, désormais légitimée par les mondes universitaires et culturels, suppose-t-elle et permet-elle de soutenir ? L’adoption d’une perspective inter- ou transmédiatique peut-elle développer des compétences pour la réception et la production de la spécificité de chaque média ainsi que des « compétences multimodales » (Acerra et Lacelle, 2022) ? Si la réception de ces cultures nécessite des compétences expertes, quels dispositifs pourraient permettre de les enseigner ? Quelles formations faudrait-il mettre en place pour accompagner les enseignant·e·s et les médiathécaires qui souhaitent didactiser ou médiatiser ces corpus transmédiatiques ?

Les textes attendus s’inscriront dans un des trois axes, mais les propositions qui croiseraient plusieurs entrées sont également possibles.

Informations de soumission

Les personnes intéressées sont invitées à faire parvenir à revuemultimodalites@gmail.com une proposition de contribution d’une longueur comprise entre 250 et 500 mots, auxquels s’ajoutera une courte bibliographie (env. 5-10 références).

La revue accepte deux formats d’articles : des articles scientifiques au format conventionnel et des documentations de pratiques dont le format prend appui sur des principes directeurs de cocréation et la méthode des 4P (Portrait du milieu; Processus de cocréation; Projet; Production. Les attendus de cette forme précise d’article sont détaillés ici). Des exemples d’articles produits dans le respect de cette forme sont aussi présents dans les volumes 15, 18 et 19 de la revue Multimodalité(s).

Une fois la proposition acceptée, l’article final comportera entre 40 000 à 60 000 caractères, incluant les espaces (sans les références et sans les annexes). Il sera précédé d’un résumé en français et en anglais, ainsi que de 5 mots-clés dans les deux langues. Ces propositions longues feront l’objet d’une évaluation en double aveugle.

Calendrier de publication :

• Réception des résumés : 15 décembre 2024
• Annonce de la sélection des propositions au mois de janvier 2025
• Envoi de la première version des articles : mars 2025 
• Publication : janvier 2026

 Consignes 

• Longueur : 40 000 à 60 000 caractères, incluant les espaces (sans les références et sans les annexes)
• Formats de documents acceptés : Word (.doc, .docx) ou Open document (.odt)
• Les consignes complètes pour la soumission d’un article sont disponibles sur le site de la revue.